Steve Hogarth

[legeomancien]

Ben si, pourquoi pas ? on est (presque) pour la liberté d'expression...

[ASG]

Au temps pour moi, c'est pris sur le site Anoraks (ChemicalHarvest étant le forum de discussion de notamment Anoraks...)
Bon alors, on est ouvert à la discussion... ? c'est parti!

Après les formidables prestations live du h Band et l'anthologique autant qu'indispensable double live ayant suivi ("h Natural", en solo, c'est encore autre chose), nous étions nombreux à attendre le deuxième opus de notre grandissime "singer-performer". Attendre est d'ailleurs un doux euphémisme. Quinze ans après le pourtant déjà assez surprenant "Ice Cream Genius", voici donc cette suite qui n'en est pas vraiment une.

Contrairement à ce que nous aurions pu imaginer, Steve Hogarth n'a pas patiemment mis de côté chaque nouvelle perle cultivée en solitaire peu à peu, s'inspirant des formidables reprises auxquelles il s'est frotté à travers les années: Man Of The World, Wichita Lineman, Dream Brother...

Non. Le poids était-il trop important ? En était-il tout simplement capable ? En dehors du cadre si divin de Marillion. Les dernières productions solo de ses membres sont d'ailleurs très révélatrices. Edison's Children, le deuxième Wishing Tree, ce "Not The Weapon But The Hand" aujourd'hui. La magie ne se commande pas et nécessite parfois une véritable alchimie.

La porte de sortie est donc ce faux-duo. Situation plus rapide et surtout beaucoup plus aisée. Mais au rendu... si décevant ! Comment ont-ils pu ? Sortir ça ? Nous faire ça ?

En s'en remettant au seul Richard Barbieri (claviériste du h Band et surtout de Porcupine Tree, entre autres), h a clairement fait le mauvais choix. Surtout en n'envisageant pas le projet comme une collaboration équilibrée mais plus comme une mise en mots et ambiances des travaux du talentueux et taciturne binoclard. Il ne faut pas s'y méprendre. Cet album n'est rien de moins qu'un album solo de Richard Barbieri sur lequel Steve Hogarth tente tant bien que mal de pousser la chansonnette, de psalmodier des vers sûrement très mystiques.

Cette tendance n'est d'ailleurs pas complètement nouvelle chez notre homme. Certains titres de "Ice Cream Genius", comme "The Deep Water", participaient déjà du même processus "ambient". Mais avec plus de succès et surtout en alternant les plaisirs. Tout comme avec Marillion. De manière pertinente ("A Few Words For The Dead") ou non ("House", "Happiness Is The Road").

Ici, c'est juste, désolé, chiant comme la mort. Voire même un peu prétentieux... ou pire, grotesque.

Bien sûr, l'aspect éthéré à proprement parlé n'est pas condamnable. Les critiques n'ont absolument rien à voir avec l'ambiance ou le style musical mais bien avec l'intérêt, la créativité et la réalisation ! Au contraire, l'album est complètement dans le registre que l'on était en "droit" d'attendre. On n'est pas fan de Marillion par hasard ;o)

De la même manière, on peut toujours argumenter qu'il y a une vraie prise de risque, qu'il s'agit d'un album très expérimental, osé, riche ou que sais-je encore. Oui, il est toujours possible de valoriser certains aspects de la démarche. Mais, honnêtement, qui aura envie d'écouter ce disque en boucle, d'y revenir, impatiemment, jour après jour ? De vraiment prendre son pied.

Non, franchement, c'est une immense déception. Les quelques invités n'y changent rien. Les peaux du brillant Chris Maitland, les magnifiques guitares de Dave Gregory (très chouettes) et quelques autres encore.

Il n'y a guère que l'inaugural "Red Kite" qui fasse vraiment illusion et rappelle qu'il est possible de captiver avec trois (jolis) bouts de ficelle. Après, ce ne sont que "pseudo-electronismes" trip-hop ("Crack"), impasses musicales ("Your Beautiful Face") ou voix chuchotées sous couvert de textures sonores ("Lifting The Lid"), quand on n'a pas affaire au côté gentiment illuminé du ciboulot de "Only Love Will Make You Free" (tout est dans le titre...).

N'est pas Kate Bush ou Mark Hollis qui veut. L'aspect volontairement virulent de cet article est donc à la hauteur de la déception, il aurait été bien plus confortable et consensuel de cacher son désappointement derrière un tiède papier d'usage informel, plein de tournures et expressions interchangeables, floues et abstraites.

Seul bonheur, lumière au bout du tunnel, l'album n'est pas trop long (47 minutes de souffrance sans pause-pipi). Je n'aurais jamais pensé écrire ça un jour de Steve Hogarth...

Souhaitons ainsi que cette tendance vaguement "new-age" et auto-complaisante ne gagne pas Marillion (après quelques signes un peu inquiétants avec "Happiness Is The Road"). Mais pour ça, sincèrement, je suis plus que confiant ;o)

[savate38]

Ici, c'est juste, désolé, chiant comme la mort. Voire même un peu prétentieux... ou pire, grotesque.

prétentieux...
c'est plus la critique qui l'ai
ça reste donc toujours vrai : on critique chez les autres ce que l'on ne supporte pas chez soi ...

[ASG]

Hou là, du calme!
J'ai effectivement trouvé cette critique exagérée par rapport à un album qui comportent, certes des défauts, mais aussi beaucoup de qualités. Je considère souvent que toute critique est "bonne" à lire à condition qu'elle ne comporte pas de mots blessants, injurieux ou diffamants.
Seulement voilà, ici on est à la limite ... Effectivement, même si on n'est pas fan de cet album, et qu'on considère que l'objet n'a pas d'intérêt pour soi, on n'est pas obligé d'aller jusque dire que le résultat est grotesque ou chiant. Il faut garder ce genre de terme à des productions REELEMENT ridicules (et ce n'est pas ça qui manque dans le monde de l'industrie musicale, et là j'insiste sur le mot INDUSTRIE !).

Je me suis aussi arrêtée sur la phrase: "Les critiques n'ont absolument rien à voir avec l'ambiance ou le style musical mais bien avec l'intérêt, la créativité et la réalisation ! "

Alors pour moi l'intérêt de la musique regarde chacun, et n'a pas de relation avec un intérêt d'entreprise par exemple. Il faut simplement imaginer que Barbieri et h avaient tout bonnement envie de faire cet album ensemble, et même s'ils l'ont fait à distance, ça n'en fait pas un album d'une moindre qualité. Aujourd'hui, il est facile de travailler à 2 ou 3 chacun chez soi avec les technologies existantes et on ne peut que s'en réjouir. C'est une vision passéiste que de croire qu'il n'existe qu'un moyen pour enregistrer un album, c-à-dire s'enfermer dans un studio pendant 1 mois, et payer une fortune un ingé son!

Quant à la créativité, elle n'est peut être pas à 100% au rdv sur cet album mais, personnellement, je prends toujours du plaisir à le réécouter, et c'est ça qui compte (ce qui n'est pas le cas de Edison's Children! Pour autant, je n'irai pas dire que c'est un album grotesque et chiant!)

Pour finir je trouve la réalisation de cet album réussie... J'aimerais bien entendre ce genre de travail sur d'autres productions....

[nikowe]

Que j'aime et loue ta belle sagesse, dear ASG !

Bon j'y ai mis le temps, mais ça y est : j'ai fait des aquisitions de CDs , dont cet album Not The Weapon But The Hand , titre qui me plaît bien, ainsi que March of Ghosts , entre autres, mais je n'ai encore pas écouté nada, comme d'hab
et j'ai ma place pour Wilson le 4 mai steven dont j'ai aussi le 2ème album, enfin ! , mais pas écouté LoL faut que j eme bouge là ^^

amiqalement !

[legeomancien]

Oui, Nikowe et ASG, il est tendance de mettre peu de nuances de nos jours - on adore, on déteste.

J'y vois une forme de marketing - rien de plus. Malgré l'exagération, j'ai trouvé cette critique intéressante car aimant bien cet album, je ne voyais pas trop ce qui lui était reproché.

Merci à tous...

[ASG]

Une nouvelle vidéo-interview du duo. Source KScope.
http://vimeo.com/39065558

[Mr a]

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8-)

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8-)

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8-)

[dom59820]

merci Mr a pour cet video

sais tu de quel dvd est extrait ce titre ?

[Mr a]

merci Mr a pour cet video

sais tu de quel dvd est extrait ce titre ?

je ne sais pas si c'est tiré de ce DVD en particulier mais toujours est-il que le titre "famous blue raincoat" y figure
le DVD s'appelle:"h naked in the chapel"